Quando il Teatro Diventa Scuola: la Nostra Comunità Dentro Medea- 27 novembre 2026
Ci sono momenti in cui una scuola capisce davvero di essere comunità.
La serata al Teatro Tasso con “Medeae… da Euripide in poi”, portata in scena dall’Accademia Magna Graecia e da TeatrInedito AMG, è stata uno di quei momenti rari, preziosi, in cui il teatro riesce a unire generazioni diverse e ad aprire una porta interiore che spesso resta chiusa nella frenesia quotidiana dei nostri ragazzi.
Ho voluto fortemente che questa iniziativa diventasse un Open Day Culturale, una chiamata alla partecipazione vera, all’ascolto e alla riflessione condivisa.
Scegliere un’opera intensa come Medea non è stato un gesto azzardato, ma un atto di fiducia nei confronti dei nostri studenti, che hanno risposto con un’attenzione e una maturità che mi hanno profondamente commossa.
Nell’era dei social e della comunicazione veloce, credo fermamente che il teatro sia uno dei pochi strumenti capaci di riportare i giovani al contatto con sé stessi. Lo spettacolo non è stato solo una rappresentazione, ma un viaggio emotivo, un’occasione per fermarsi a pensare al dolore, alla fragilità, alla ricerca di dignità che sono parte della vita di ciascuno.
Gli studenti sono arrivati preparati, guidati dai docenti, ma soprattutto pronti a mettersi in gioco.
E il teatro ha saputo parlare loro con un linguaggio diretto, autentico.
Il successo dell’iniziativa è dovuto alla straordinaria bravura degli attori dell’Accademia Magna Graecia.
Desidero sottolineare in modo particolare il talento e la bravura di Sarah Falanga, autrice, regista e interprete intensa, capace di condurre il pubblico “dentro il ventre di Medea”, come lei stessa ama dire.
La sua performance, potente e al tempo stesso delicata, ha saputo catturare l’attenzione degli studenti, che sono rimasti affascinati dalla capacità della Falanga di rendere contemporaneo un archetipo antico.
È quello che fa un grande artista: rende eterno ciò che potrebbe apparire distante.
Molto significativa è stata la partecipazione attiva del pubblico.
Gli studenti non sono rimasti spettatori passivi: hanno ascoltato, reagito, fatto domande, dialogato con gli attori. La compagnia, come da sua tradizione, ha trasformato il teatro in laboratorio, rompendo la quarta parete, accogliendo gli interventi, stimolando riflessioni profonde.
Studentesse e studenti hanno condiviso emozioni e domande che hanno rivelato una sensibilità sorprendente.
È in questi momenti che la scuola accade davvero.
Anche gli ospiti, tra cui la collega Dirigente Dott.ssa Farina, hanno riconosciuto il valore formativo di questa occasione. La sua presenza ha dato un ulteriore segnale della necessità di incentivare percorsi che mettano al centro l’esperienza teatrale come strumento educativo.
“Medeae” è un’opera che attraversa secoli di drammaturgia – da Euripide a Pasolini, da Seneca a Christa Wolf – e lo fa con un ritmo e un’intensità che non lasciano scampo.
La scelta di alternare testi, musiche, danza e tecniche attoriali immersive permette allo spettatore di sentirsi parte del dramma, di riconoscersi nella voce di Medea o di Giasone, senza giudicare ma comprendendo.
È questo che desideriamo per i nostri studenti: conoscenza che diventa emozione, emozione che diventa pensiero.
Questa iniziativa non è stata un episodio isolato, ma un passo importante in un percorso che vogliamo rendere stabile: riportare il teatro classico nella formazione dei ragazzi, farne un luogo di crescita emotiva e civile, uno spazio di dialogo dove le grandi domande dell’uomo possano trovare parole nuove.
L’entusiasmo dei nostri studenti, dei docenti, delle famiglie e degli ospiti ci conferma che la direzione è quella giusta.
E lo spettacolo – così potente, così umano – ha ricordato a tutti noi che il teatro non è un lusso. È una necessità.
Perché dentro Medea, in fondo, c’eravamo tutti.
Debora Andrianopoli